Studio de création & Œuvre d’art sur mesure

Lorsque Muzéo aborde le concept de travail artistique sur la matière, communément appelé "réhausse" au sein de ses équipes. Le processus de réhausse permet de rendre unique une œuvre d’art imprimée par un geste artistique par le biais de divers matériaux tels que la peinture, la feuille d'or, la peinture textile, les encres, et même, parfois, des épices. Ce concept a été introduit et soutenu dans le but d'apporter une touche artisanale, apportant ainsi de l'originalité et de l'exclusivité aux travaux que Muzéo produit. 

La réhausse peut prendre diverses formes, allant d'une simple texture acrylique ajoutée pour insuffler plus de mouvement et de vie à une impression, à une approche plus élaborée et expérimentale. Cette initiative visait à apporter davantage de profondeur et de valeur, sur le plan artistique, aux œuvres d'art que Muzéo créait. 

La démarche usuelle implique de partir d'une œuvre d'art ou d'une création numérique crée par une artiste de Muzéo, puis de la rehausser grâce à l'application d'une peinture comme la réalisation d'un motif floral peint à la main, un rehaussement à la feuille d'or, et des touches de peinture au néon, ou encore l’ajout de pigments purs pour donner plus de force à l’oeuvre d’art.

Bien que les œuvres d'art rehaussées représentent des créations originales, elles ne portent délibérément aucune signature, symbolisant ainsi le travail collaboratif au sein de l'équipe de création de Muzéo et de ses différents auteurs. Du pré-concept au concept et à la création effective des œuvres d'art, les œuvres sont souvent partagées au sein de l'équipe et des différents artistes de Muzéo et aboutissent à un résultat final qui est le fruit d'une collaboration.

Muzéo a plusieurs artistes au sein de ses ateliers permettant la réalisation d'œuvres sur-mesure pour les différents projets. Les art consultants (anchor text) tentent de trouver un équilibre entre les œuvres originales, ayant un propos propre et n’existant pas pour le projet et les œuvres créées au sein de Muzéo spécialement conçues pour le lieu, ou l’histoire du concept. L’artiste en interne doit donc être très polyvalent au vu des différents projets (hôtellerie, tertiaire, luxe…), mais ne doit pas non plus imposer sa personnalité propre et doit s’adapter par sa technique aux différents concepts pensés par Muzéo. En effet, l'approche interne permet à Muzéo de produire une variété de travaux sans être restreint par l'esthétique propre à un artiste particulier. Cette flexibilité artistique offre à Muzéo la possibilité de répondre de manière plus agile aux demandes variées de sa clientèle. 

Par ailleurs, avec le temps et l’expérience, Muzéo s’est constituée une vaste bibliothèque d'éléments. Cette riche banque d'éléments préexistants constitue une source immédiate d'inspiration et de ressources, permettant ainsi d'optimiser le processus créatif, mais aussi d’être original et de proposer des œuvres qui ne seront nul part ailleurs. 

Cette approche stratégique positionne Muzéo de manière avantageuse pour répondre de manière efficiente et créative aux impératifs du marché, tout en préservant une flexibilité essentielle dans la réalisation des projets artistiques.

Mes deux projets préférés ont été l’hôtel SO/ Morland à Paris et l'œuvre d'art pour la route du Rhum (à Saint Malo). 

Le projet suivant illustre l'absence de limites dans la création de travaux internes. Chaque élément décoratif a été conçu et assemblé de manière unique pour le public de l’hôtel. 

Le SO est un chef-d'œuvre et la mise en scène des œuvres emballées fait référence à l'atelier de l'artiste, où l'on cultive le mystère de la création et où l'on mystifie l'objet. L’idée ici, était d’aller encore plus loin dans l’expérience, en proposant un voyage immersif au client de l’hôtel, en interrogeant sa curiosité.

Voici quelques exemples du type d'œuvres que nous avons créées pour ce projet particulier :

1. Deux socles enveloppés de tissu épais écru et attachés par des ficelles en jute. Pour la première installation, une pile de papiers blancs est surmontée d'un vase en céramique noire, rempli de tissus imprimés et neutres.

2. Pour la deuxième installation, une pile de livres blancs est surmontée d'un vase en céramique noire, rempli de pinceaux utilisés par l'artiste de l'atelier SO.

3. Groupe de 3 tableaux de formats différents et non imprimés, placés contre le mur du hall d'entrée. Le grand châssis a été placé à l'arrière pour laisser visible la structure en bois, les deux autres ont été disposés à l'avant.

Tous ces éléments permettaient de construire l’ambiance d’un atelier d’un artiste, comme si le public du SO se promenait dans un atelier, sans que l’artiste ne soit au courant. 

Des taies d'oreiller peintes et illustrées à la main, avec des serrures parisiennes ; un tabouret de bar peint à la main et tagué de graffitis; une sculpture faite de porte-clés parisiens de la Tour Eiffel ; des bombes de peinture usagées peintes à la main et taguées de graffitis; une installation présentant un sac enveloppé dans une roue de voiture; une chaussure rouge coincée dans une bouche d'égout, jouant sur l'idée de la vie dans la rue; une couverture peinte à la main ; une veste en cuir peinte à la main et taguée de graffitis ; une pile de livres peints en guise de support pour une cloche. Il s’agissait ici de détourner l’ambiance traditionnelle des hôtels pour créer une atmosphère unique par le prisme de l’art, et d’une installation artistique complète, qui permettait une expérience immersive aux clients de l’hôtel. 

Le deuxième projet qui a suscité tout particulièrement mon enthousiasme est le stand de d’un salon à Saint-Malo cette année. Notre équipe a travaillé avec passion pour créer une œuvre d'art distinctive et originale, basée sur une composition à la fois simple, géométrique et poétique. Cette pièce unique arborait des couleurs unies et profondes et illustrait une architecture suggestive, à savoir une arche évoquant une ouverture qui symbolise l'appel au voyage. 

En effet, Saint-Malo est réputée pour son riche passé commercial lié aux épices, nous avons pris la décision de sublimer cette composition simple en y incorporant de véritables épices. Cette touche sensorielle vise à immerger le spectateur non seulement visuellement, mais également olfactivement. En associant l'aspect visuel de l'œuvre à l'expérience olfactive des épices, l’équipe créative de Muzéo a cherché à créer une connexion plus profonde et engageante, invitant le public à explorer la pièce de manière multisensorielle. Ainsi, notre création devient une expérience artistique immersive, où chaque élément contribue à évoquer l'histoire et l'essence même de Saint-Malo, tout en stimulant les sens de ceux qui la contemplent.